un antojo

Rock... que me hiciste bien

2010-03-27T02:56:00.008-03:00

Vuelta al ruedo.
Reinicio después de meses sin actualizar el blog, con la alegría de que un programa de rock posta, auténtico, celebre su vida.
Abrazo gigante al maestro Grinberg y a todos los que hacen desde diferentes partes ROCK QUE ME HICISTE BIEN, los sábados, de 2 a 5 de la madrugada.
Felicidades!

Extraido del blog del programa rockbien.blogspot.com:

AQUI, ALLA Y EN TODAS PARTES
edición 2010

A fines de marzo nuestro programa cumplirá 200 emisiones. Estamos preparando un concierto-celebración en el Auditorio de Radio Nacional Buenos Aires. Será el miércoles 31 de marzo a las 19 en punto, para su posterior difusión radial a todo el país. Te invitamos (entrada libre - capacidad limitada)

MUSICOS CONFIRMADOS
en vivo

Jorge Senno
Rodolfo García (Almendra, Aquelarre)
Miguel Cantilo - Pablo Dacal - Pat Coria

Eduardo Herrera: canta composiciones de La Flor y La Bienvenida
http://www.myspace.com/eduardoherreralaflor

Soema Montenegro: adelanta canciones de su disco nuevo: Passionaria
http://www.myspace.com/soemamontenegro

Pablo Malaurie: presenta canciones de su disco El Festival del Beso
http://www.myspace.com/juglaranonimo

Xoel Lopez http://www.myspace.com/xoelopez
(España)

(COLABORACIÓN: PABLO BOBADILLA)

Hubo una vez...

2009-07-23T14:44:00.003-03:00

Jorge Senno (Trio) y Miguel Grinberg cuentan. Y uno escucha:

Miguel Grinberg & Jorge Senno Trio ///Hubo una vez

"Presentación del libro "Seis Calles, una historia de Parque Chas" de Emanuel Galli ilustrado por Rocambole.
Miércoles 6 de mayo 2009, Noche Beatnick, imborrable encuentro de músicos y poetas. Participaron entre otros Rocambole, Miguel Grinberg, Skay Beilinson, Claudio Kleiman, Feibelkorn, Mario Bevilacqua, Kubero Díaz y el Jorge Senno Trío (Freddy Prochnik- bajo, Hueso Casanova- batería) que tocó de banda anfitriona durante todo el evento." (de YouTube)

Litto... el de las dos "t"

2009-07-22T14:36:00.005-03:00

La música de Nebbia es un eterno descubrir para mí. A veces hasta me inhibe la cantidad de cosas que ha hecho. Así que muy de a poco, voy desmenuzándolo.
Ayer fue su cumpleaños, y como minitributito les dejo dos pasajes del disco Melopea, de 1974: Los lunes de la humanidad, y Restaurant del diablo (ésta, una de las geniales composiciones junto con Mirtha Defilpo en la letra).
La banda la completaba Jorge "Negro"Gonzalez en contrabajo y Nestor Astarita en batería y percusión. Se suman en algunas canciones, (como Los lunes...) Rodolfo Alchourron en cuerdas, y Hector Bingert en saxo tenor.
A escuchar...

Litto Nebbia ///
/Los lunes de la humanidad

/Restaurant del diablo

Aloras... de fogón

2009-06-17T23:59:00.008-03:00

El disco Superheroes, de Gonzalo Aloras, es una linda propuesta. Canciones clásicas de Charly García, Luis Alberto Spinetta y Litto Nebbia. Para redisfrutarlas con otro color. Sin demasiadas pretenciones logra ser un gran disco... Algo muy bueno entre tantos discos-tributo no tan logrados.
Vamos con La balsa, ni más ni menos.
GONZALO ALORAS. La balsa

Acá, tocando Avisame, con la que cierra el disco. Una especie de homenaje a los superheroes de las canciones.
GONZALO ALORAS. Avisame

Clásico Aloras ¿cierto?

Ustedes perdonen...

2009-06-01T21:58:00.003-03:00

Así empieza esta canción.

No sé que piensan de Andrés Calamaro, pero para mí es uno de los artistas populares con más posibilidades de ser leido entre líneas. Claro, hay que querer leerlo.

"Ustedes perdonen... Estaba besando el suelo, pensando que era el cielo. Estaba en el piso, pensando, me está gustando el paraiso..."

Andrés Calamaro. Hop de realidad

El Brachetta

2009-05-31T13:29:00.004-03:00

El gran Claudio Brachetta, uno de los rockeros más importantes de Mendoza, sin duda, se prepara para editar su nuevo disco... Un disco que promete mucho.

La Sangre está por salir en estos días, y después de verlo en el TeatroIndependencia haciendo un show tremendo, junto con Jose Quiroga y la superbanda que los acompaña a cada uno, sólo resta esperar y difundir.

Ete aquí, que en el Myspace de Brachetta hay adelantos del material.

Machi

2009-05-31T12:14:00.006-03:00

En Facebook, Machi Rufino sube fotos impresionantes de su historia. Me permito robarle una de Invisible.

Y aquí Machi en Myspace. Presten atención a la hermosa versión de Durazno sangrando, de su PWR3, banda que actualmente comparte con Judurcha y Lito Epumer.

Su jardín

2009-05-31T11:20:00.002-03:00

Buscar nos trae siempre algo interesante como resultado.
Los que no nos cansamos de buscar música por todos lados encontramos a veces algunas cosas que nos atrapan particularmente. Hoy: Sandra Corizzo.
Me encanta que tenga la "desfachartez" de juntar en un mismo disco (Mi jardín, 2006) composiciones propias con otras de Fandermole y Madonna (!) por dar un par de ejemplos.
El currículum de la chica es muy interesante. Tomado de su Myspace:

Sandra Corizzo es una artista rosarina, discípula de grandes maestros músicos como Jorge Fandermole, Lucho Gonzalez, Gabriel Senanes y Adrián Abonizio entre otros. Compositora, arregladora e intérprete de gran ductilidad, sus influencias musicales abarcan desde el jazz y el soul hasta el folk y la música de Brasil. En su nuevo espectáculo Mi Jardín hace un amplio recorrido por su historia musical, incluyendo tanto sus propias composiciones así como también versiones originales sobre temas de otros autores del mundo de la música como Aretha Franklin, Joni Mitchel, Spinetta, Sting, The Beatles, Drexler, Madonna y Charly García entre otros. Esta digna representante de la nueva trova rosarina se desempeña desde el 2004 como pianista y vocalista acompañando al uruguayo Leo Masliah en su espectáculo "Textualmente 3" y actualmente en "Objeto Textual" , además de haber compartido escenario con músicos de la talla de J.C Baglietto, Sandra Mihanovich, R. Goldín, M.Botafogo, L.Nebbia, Jorge Fandermole y Adrián Abonizio entre otros. Como compositora ha tenido el privilegio de crear canciones para intérpretes popularmente reconocidos como Sandra Mihanovich, Coti y Daniela Herrero. Participó también del Java Jazz Festival en la ciudad de Yakarta, Indonesia, junto a reconocidos músicos de la escena internacional.

Y buscando más, me encontré con el video de su tema Lisa, realizado por Violeta Barni.
Lindo, muy lindo.

SANDRA CORIZZO. Lisa (realizado por Violeta Barni)

Vamos al ruedo

2009-03-02T01:48:00.003-02:00

Maravilloso el ritmo... el hombrecito que viene caminando, bailando, incitando a la vida, al juego.

Jugar es la clave.

No tengas miedo, dice, a fin de cuentas si te toca perder no es tan grave... Y si te querés perder... 'ven conmigo' agrega en otra parte. Desafiante la consigna ¿no?

Geniales Los Abuelos en todas sus épocas. Aquí, en la más famosa. En vivo en el Luna Park, en el año 1983. Tema del disco Vasos y besos.

Los Abuelos de la Nada. Vamos al ruedo

Los sonidos de Flopa

2009-03-01T22:55:00.006-02:00

La voz de Flopa, que se parece al silencio, rompe las estructuras del ruido que asfixia el pensamiento.

La voz de Flopa es como un respiro.

Dulce fuerte grave, es el nombre de su primer disco solista, y las tres palabras la definen.

Dos bellas muestras de ello les dejo a continuación (de su segundo disco, Emoción homicida, editado en 2008).

Flopa. El entero

Flopa. La rabia

Bajos flacos

2009-01-30T14:49:00.003-02:00

Posteo ahora un excelente desglose de los bajistas que han tocado con Luis Alberto Spinetta. El texto lo escribió Rodolp en un foro dedicado al flaco, y me pareció interesante compartirlo. Gracias al amigo del sur por la participación en el blog.

Como yapa, Encadenado al ánima, del disco Durazno sangrando, de Invisible. Una belleza.

Buscando similitudes y diferencias, me encontré con que los bajistas resultan personajes muy destacados en relación a los cambios de sonido y de estilo en las formaciones estables de Spinetta.

Hice una especie de reseña como para que se expresen aquellos que no coinciden con esta visión y aporten sus propias opiniones y experiencias.

Emilio Del Guercio

Mayormente destaca como compositor y cantante. Con los años he llegado a reconocer en él muchos tics del violero que toca bajo. Emilio ha sido siempre más bien un bajista plano, bien de base, sin ir a competir frontalmente con los otros instrumentistas y se ha destacado en cambio con su voz.

Creo que fue el complemento ideal para la época de ese Almendra fundacional y revolucionario. En Artaud pasa desapercibido precisamente porque no canta y porque le aporta a las canciones el sonido grave y profundo del Jazz Bass y la precisión de su toque, pero sigue sin ir al frente.

Osvaldo "Bocón" Frascino

Fundamental en el viraje al rock pesado de la primera versión de Pescado, que por otro lado también pasea por algunos momentos bucólicos y otros más refinados. Bocón no se sale de las generales de la ley, es básico, aporta algunos coros y es fundamentalmente rockero y blusero.

David Lebón

"Davies" pasó apenas unos meses por la música de Luis en el Pescado Rabioso Mk III (recordar que en la versión Mk II los bajos los hacía Cutaia con la pedalera del Hammond). David le metió más rush vocal que consistencia de base. Su sonido era bastante perdido y sin un gran punch. Tocaba con un viejo bajo Gibson de media caja que no se adaptaba para nada al tipo de música que hacían. Los equipos tampoco ayudaban para nada, pero Bocón en el trío Pescado I metía una bajos terribles sin importarle que se prendieran fuego los parlantes y en cambio con David el que sacudía la estantería era "Black" Amaya con su batería.

Carlos "Machi" Rufino

En lo personal considero a "Machi" como uno de los más grandes bajistas del rock argentino. Machi tuvo un paso inteligente por el jazz y luego de acompañar a Luis incursionó en el jazzrock y la fusión (que continúa ahora con Judircha y Epumer) pero su abanico no se agota allí. En Invisible hizo de todo y aportó también una interesante cuota de voces y fue importante a la hora de arreglar y componer. Su mítico Jazz Bass quedó a veces apoyado en el soporte para dar paso a un Rickenbacker 4002 al que creo que no consiguió sacarle todo el jugo en vivo pero que le dió una nota de color al sonido del trío. A mi parecer Machi fue otra pieza fundamental en el desarrollo personal de Luis Alberto; su sonido y su toque tan preciso le dieron un soporte único al estilo de música que Spineta produjo entre 1973 y 1978.

Ricardo Sanz

Dueño de un timming y un sonido impresionantes, Sanz redefinió el circuito del bajo en las bandas de Spinetta y puso las bases para el estilo que tendrían los sucesores en el puesto. A su regreso de Europa comienza a tocar en el grupo de Giaccobe junto al extraordinario baterista Luis Cerávolo y conforman juntos una de las bases rítimicas más sólidas y técnicamente dotadas que secundó a Luis.

Beto Satragni

Un bajista con un sonido muy definido, muy a la vanguardia en el momento y si bien nunca fue tan destacado técnicamente, siempre resultó cumplidor y funcional a la música del Flaco. En disco lo encontramos en 'Alma de Diamante' y su performance es muy buena y con mucha coloratura jazzera. Casualmente utiliza el mismo instrumento que Sanz, un Gibson Ripper de fuertes tonos cargados de armónicos.

Pedro Aznar

Temas como 'Digital Ayatollah' y 'La sombra de tu aliado', creo que las tocó en vivo mayormente con Sanz y con Satragni, pero tuve la fortuna de verlos juntos a Luis y a Pedro en el escenario haciendo estos y otros temas y es una experiencia inolvidable.

Seguramente Pedrito fue uno de los bajistas que más marcó a Luis y que le puso rumbo a la participación más frontal del bajo en las experiencias jazzeras. Recuerdo haber visto a Pedro seguir a toda marcha el riff de un tema muy veloz (creo que fue justamente 'Ayatollah') con una cuerda menos en una presentación que hicieron en uno de los teatros grandes de la Av. Corrientes. Se cortó la 1ra. cuerda y Pedro siguió tocando como ni nada... Qué bajista!!!

Frank Ojtersek

Dicen las malas lenguas que Ojtersek entró a Spinetta Jade porque jugaba muy bien al fútbol. Luis siempre gustó jugarse unos partidos a la redonda y Fran la rompía en el medio. Sin embargo Ojtersek es para mí uno de los bajistas más impresionantes que tuvo Luis.

Su sonido era clarísimo y sus aportes melódicos y armónicos jamás le perdieron pisada a los ritmos complejos y a las bases densas que requería la música de Spinetta en esos años de 'Alma...', 'Los Niños...' y algunas producciones que ya formaría parte de 'Bajo Belgrano'.

César Franov

Un día apareció en el bajo el por entonce casi desconocido César Franov formando parte de la nueva banda Spinetta y se vió por qué; porque se tocaba todo. No hay muchos registros con Franov al frente del bajo pero su paso por variadas presentaciones en vivo, incluyendo shows en televisión y la participación en 'Bajo Belgrano', muestran a un sólido instrumentista que lamentablemente pierde un poco la presencia que tenía Ojtersek en el sonido de la banda.

Javier Malosetti

A mi juicio, un bajista solamente comparable con Aznar. Malosetti trae nuevamente el bajo al primer plano y recorre todo el espectro de posibilidades de su instrumento, no solamente decorando sino también agregando elementos a la música de Luis. Un músico fundamental en varios trayectos de la carrera de Luis Alberto.

Marcelo Torres

Bajista de impresionantes condiciones técnicas, consolida el sonido de Los Socios del Desierto con el aporte de un denso muro detrás de la viola y de la voz de Luis pero con un sonido moderno, muy potente y a la vez dulce cuando es necesario.

No sé cuál haya sido la relación personal entre ellos pero no tengo dudas de que Marcelo Torres fue una pieza clave en el retorno de Luis a sus fuentes más íntimas y en el camino a la recuperación de toda su fuerza.

Nerina Nicotra

Otra nueva sorpresa para un mundillo conformado entre público, periodistas y músicos que observan el desenvolmiento de una bajista dotada de una excelente calidad técnica, un sonido limpísimo y una presencia absolutamente ajustada al perfil de una banda que debe acompañar a Luis Alberto con soltura, con fineza y con un power muy controlado. Sutil por momentos, densa en otros, Nerina consigue amalgamar lo mejor de la técnica moderna del instrumento con los requerimientos de una música compleja como la de Spinetta sin sobresalir ni caer en clichés.

Ha habido otros músicos o amigos de LAS que se calzaron el bajo para colaborar en algún disco o en algunas presentaciones, como Paul Dourge, Rinaldo Raffanelli, Hugo Villarreal, o recientemente el mismísimo Guillermo Vadalá, pero que no conformaron el núcleo escencial de una banda o determinaron un camino a seguir como para darle un tratamiento especial a sus intervenciones y no he considerado relevante incluirlos.

Si me olvidé de alguno lo agregan Uds. por favor y comentan al respecto.

Invisible. Encadenado al ánima

Valeria Fiorini

2009-01-12T17:12:00.005-02:00

Me gustan los videoclips, me gusta que en tres minutos me cuenten una historia, me la insinúen, o me la oculten. Me gusta tener un tiempito donde disfrutar de la música y las imágenes, de esa relación entre ellas.

Existen prejuicios sobre el videoclip, que están directamente relacionados a MTV, la velocidad, el caos, la vacuidad. Todo esto puede estar en un video, y en muchos, y no ser nada malo. Pero también hay ejemplos en los que un video es más un acto de contemplación (aunque suene religioso), un lugar para mirar e intentar ver los sonidos, o disfrazarlos de algo.

Tres videos de una misma directora: Vale Fiorini.

El primero, una canción del disco Mañana no debe seguir siendo ésto, de Gabo Ferro, el tema Cuando el amor no entra. Un video óptico. Con enfoques y desenfoques, sencillo y muy expresivo.

El segundo, de Pablo Dacal y La Orquesta de Salón, la versión de El cosechero, de Ramón Ayala. Incluido en el disco 13 grandes éxitos. La naturaleza, un chico y una chica. Una pequeña y hermosa película.

Y el agua como centro del video de La negación, de Alvy Singer Big Band, incluido en su disco La elegancia.

Vale disfrutarlos.

Gabo Ferro. Cuando el amor no entra

Pablo Dacal y La Orquesta de Salón. El cosechero

Alvy Singer Big Band. La negación

Algunos nacimientos del rock

2009-01-04T13:02:00.011-02:00

Bajo el nombre de rock se cobijan muchos estilos, cada vez más, y algunos muy reciclados, casi una vuelta a los que tenían otro nombre en otra época. Por eso creo que podemos jactarnos, los rockeros, de que todo esto nació varias veces.

En el 2005 se celebraron 40 años de rock argentino. El motivo: la edición del primer LP de Los Gatos Salvajes. Un disco de música beat, que aunque incluía versiones castellanizadas de algunos clásicos de Los Beatles o los Rollings Stones, se jugaba con composiciones propias, tal vez demasiado 'inocentes' para el rockero de hoy, pero que sentaron un precedente importante, con mayor identidad que lo que otros venían haciendo. El primer disco de 'rock de autor en castellano' según se lo definió.
En el 2006, otra vez bombos y platillos para el rock argentino, se volvían a cumplir 40 años, ahora movidos por la salida del simple Rebelde, de Los Beatniks, una banda que no llegó al LP. Es más, vendió muy poco, pero ahí se encuentra tal vez la primer sacudida rockera, la primer propuesta fuerte con una estética transgresora, con letras que se oponían al costumbrismo acartonado de la época. ¿Podemos aquí hablar de un comienzo 'moral' del rock nacional?...
Y como si con dos fechas no alcanzara, el 2007 fue también motivo para festejar 40 años de rock. Encima de esto, la fecha está ampliamente justificada, ya que corresponde a la salida de La balsa, de Los Gatos (con los ex salvajes Nebbia y Fogliatta) y la tremenda presencia, por primera vez, de auténtico rock argentino entre importantes números de ventas y difusión. Sin duda, el tema compuesto por Nebbia y Tanguito constituye un punto de quiebre en la música popular argentina. Ante un mundo abandonado, el tipo en su soledad construye una balsa y se va a naufragar. No habla de cómo se peina ni qué se pone para ir a farrear con los muchachos, habla de su interior, intenta tener una mirada algo más 'existencialista', si es que cabe el término.
Este single, que abre paso a grandes álbumes de la banda, incluia en el lado B otro que también se convirtió en clásico, Ayer nomás, versión con letra 'adaptada' de acuerdo a lo exigido por la compañía discográfica, del tema de Moris (ex beatnik) y Pipo Lernoud, que más tarde se incluiría con letra original en el disco 30 minutos de vida, de Moris.
Y más allá de que está bueno reconocer estos puntos claves, revisando y pispeando por los compilados de la época, llama la atención -hoy- ver juntos, temas de Almendra y Arco Iris, con otros de Los Iracundos o Agua Mojada. O escuchar una versión de Tema de Pototo, por Leonardo Favio.
Me entero también que por Los Náufragos pasó Pajarito Zaguri, por Alta Tensión lo hicieron Vitico y Hector Starc.
Me gusta pensar en que todo esto fue una evolución, y que muchos de los grupos o solistas llamados "complacientes", también aportaron lo suyo. Y si alguien pasa por aquí y gusta opinar al respecto, seguramente aportará algo interesante. Yo sólo planteo mi mambo.

Mientras tanto un par de videos encontrados en You Tube.

Los Gatos Salvajes. La respuesta (fragmento). De la película La Escala Musical. 1965

Los Beatniks. Rebelde. Video armado con imágenes tomadas de la promoción que hicieron de este single, sobre un camión. 1966. (Éste es muy interesante)

La imagen que usé es la tapa de un disco con un curioso tracklist, en el que conviven Almendra, los Gatos y Arco Iris, con Los Iracundos o Agua Mojada. Caótico y no muy claro, como el mismo arte de tapa.

Año nuevo. Un mañana.

2009-01-01T03:18:00.001-02:00

Considerando que el fin de año venía dificil, quise aclimatar el alma con linda música. A muchos no les gustó demasiado la última etapa de Spinetta, post Socios del desierto. A mí sí.
Así que arranqué con Para los árboles, y en orden de aparición fueron pasando Camalotus, Pan... y clavadas las 00hs del nuevo día, del nuevo año, suena La mendiga, primer tema de Un mañana, el disco que Spinetta editó en 2008.

En Un mañana vibra la esperanza, y tal vez se materializa en disco la ya tan usada frase "Mañana es mejor" de la Cantata de puentes amarillos, del disco Artaud.
Y puede ser que cuando uno está vulnerable ande buscando 'signos' de esperanza por ahí. Pero pasó, y punto, me parecía bueno dejarlo escrito acá, en este cuadernito público que muy pocos conocen aún.
Que sea un gran año para el que lea ésto, y para el que no lo lea también.
Dejo de regalo uno de los temas de Un mañana, y a quien no lo haya escuchado se va derechito al blog de Rodolp a pegarle oreja y corazón.

Tu vuelo al fín, una canción hermosa para empezar algo. Tal vez un año.

La imagen de arriba es una foto que le saqué al librito del disco, jugando con los colores y 'reforzando' la direccionalidad que Luis señala (Ros, perdón).
Dedicado a Grisel, el primer post del año.
Es demasiado personal ésto. Poco serio. Ja.

Un acuerdo en tu alma

2008-12-26T13:19:00.001-02:00

"Cómo harás para ver y aliviar el dolor en el jardín de gente...

algún acuerdo en tu alma tendrás."

¿Quién quiere agregar algo más?

Spinetta acompañado de los Durabeats.

Jardín de gente, incluido originalmente en el disco doble de Los Socios del Desierto (1997).

Dos de Barrientos

2008-12-24T18:30:00.000-02:00

A Fernando Barrientos, mendocino, lo conocí por Caín Caín, el proyecto que junto a Daniel Martín sostuvieron durante mucho tiempo.
Desde la primer canción que escuché, su voz me pareció de lo mejor del rock nacional. Puede transmitir desde la dulzura más pura hasta la violencia más extrema.
Y sus composiciones son tan versátiles como su canto.
Actualmente se dedica al folclore, junto a su otro socio compositor, Tilín Orozco, y bajo la producción de Gustavo Santaolalla.
Pero la idea ahora es volver hacia atrás, sólo para rescatar dos canciones de Fernando -y como si esto fuera poco-.
En 1984, Barrientos integra una unión de solistas llamada 'Los Anartistas', junto con Uki Tolosa, Marcelo Boccanera y Pedro Conde, entre otros.
Llegado 1985, Conde graba su segundo disco solista, Sin presupuestos, con la participación de estos músicos y Los Redonditos de Ricota.
Entre las canciones del disco se encuentran dos de Fernando, Tema de Corina, y Tiempo de Tala. En Corina, junto con la voz de Pedro, se escucha la de Barrientos.

“...como es costumbre
el hacha deja el bosque con cicatrices,
pero se olvida de las raíces”
(de Tiempo de tala, hermosa canción, propia de comienzos de democracia)

Hace un tiempo encontré en una librería/revistería de usados, acá en Mendoza, un número de Canta Rock, donde entrevistaban a Pedro Conde y decía "...Fernando Barrientos... es un mendocino que la gasta. Lo encontré en Mendoza una vez que fui a tocar, y es un compositor e intérprete impresionante, con el tiempo va a arrasar".

PEDRO CONDE & FERNANDO BARRIENTOS. Tema de Corina

PEDRO CONDE. Tiempo de tala

El dibujo sería algo así como un FB versionado por mi fibrón viejo.

Gracias Freddy por Sin presupuestos.

Intimidó mi corazón

2008-12-24T02:28:00.000-02:00

Así se llama el tributo a Federico Moura que se puede descargar gratis entrando acá.

Se trata de las canciones del disco Superficies de placer, versionadas por diferentes artistas. Algunas más y otras menos interesantes, siempre es bueno un disco de estos. Al menos a mí me gustan.

Federico

2008-12-23T17:05:00.000-02:00

El 21 de diciembre se cumplieron 20 años de la muerte de Federico Moura.
Intentaré alejarme de la efeméride, ya que la muerte de un artista tal vez esté entre las cosas menos interesantes que éste haya dejado.
Cantante de Virus, y sin dudas una de las grandes figuras del rock (o pop) argentino.
En ese momento yo tenía 9 años, y mi vecino, más o menos de mi edad, me cuenta ésto, debido a que en su casa el padre tenía un cassette -Relax- que escuchábamos siempre, del cual se me quedaron pegados en la cabeza muchos teclados y ‘modismos sonoros’ propios del mejor pop ochentoso.
Rebelde frente a las ya trilladas poses de los rockeros que se enojaban porque estos 'blanditos' estaban en la cima de la escena, Moura deja como legado una postura estética desafiante, incluso para los que creían desafiar sin darse cuenta que la clave está en romper esquemas y no en repetir antiguas maneras de ruptura, pretendiendo que lo que ya es cliché, se convierta en transgresión.
Pensaba yo el otro día que, a diferencia de los primeros fans del rock nacional, para mi, como para muchos otros tal vez, Virus, Soda, GIT y demás, son el comienzo de todo, luego viene la búsqueda y el hallazgo de las más viejas (nunca envejecidas) joyas.

Encontré en You Tube este video. El tema Encuentro en el río musical, del último disco editado por la banda con Federico a la cabeza, Superficies de placer (1987).
Pocos videoclips se hacían por esos años, en comparación con la actualidad. Y eso que veinte años no es nada.

Aflójate, sonríe fugaz
mi cuerpo astral tomará tu ser.

Así empieza.
La sensualidad, sin duda era su fuerte.

Un detalle: noten el logotipo de ‘ATeCÉ’. Feo, como casi todos los que intentó el canal.

Ah, y la imagen de arriba es la ilustración de una de las tapas del disco doble de Virus en vivo.

Primer antojo

2008-12-21T18:14:00.000-02:00

Quiero empezar a tirar sobre la mesa esas cosas que valoro… Esas enormes pequeñeces que ocupan instantes de la vida y a veces ni nos damos cuenta lo imprescindibles que son.

Para arrancar, caigo en estos tres muchachos a los que las circunstancias y el talento los ubicaron en el lugar preciso y el momento indicado. Javier Martínez, Alejandro Medina y Claudio Gabis.

Manal, de 1969. Primer LP -y primer bomba- de una banda que ya habia editado algunos simples impresionantes.

En una época en la que nacían muchas cosas, ellos tuvieron la capacidad aprovechar el momento para canalizar esas fuerzas en algo nuevo. Para construir.

Me pregunto ¿Es absurdo que aun hoy ésto siga pareciéndome nuevo?

Porque hoy nací es el segundo tema de ese disco fundamental, imprescindible, fundacional y todo aquello que quiera decirse acerca de esta joya de la ‘discología’ argentina.
Momento único e impenetrable del hombre que se mira a sí mismo, momento de decirse que algo empieza; introspección total para salir al afuera.
Hoy nací… Cuántas veces nacemos, cuántas veces nos matamos e indefectiblemente volvemos a ser.
Una canción espesa (con un clima casi hipnótico), una frase densa que se repite una y otra vez, y una palabra clave: hoy.

Hoy…
recién hoy el sol me quemó…
y el viento de los vivos
me despertó.

Es increible cómo algunos tipos (entiéndase, Javier Martínez) tienen la capacidad de introducir a un mundo en tan poco espacio temporal.

Y más aun, cuando ese mundo está adentro de quien lo escucha.
Hoy tengo esa sensación de debilidad ante las cosas… y de algún lado surge la fuerza que empuja a afrontar lo que venga.
Porque el viento de Manal me despertó.

Play, amigos.

MANAL. Porque hoy nací

El dibujo lo hice yo, para arrancar la cuestión.